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Discografía

'As I Am' (2007)

Definido por Alicia como ?un encuentro entre Janis Joplin y Aretha Franklin?, su tercer álbum muestra su talento para la composicion y la producción en las trece canciones que contiene.

Junto a Alicia Keys aparecen su antiguo colaborador Kerry ?Krucial? Brothers, los compositores Linda Perry,John Mayer, Harold Lilly y Sean Garrett y los productores Mark Batson, Dirty Harry, Swizz Beatz y Jack Splash. Alicia Keys demuestra en "As I Am" que es una de las pocas artistas capaz de capturar el espíritu de la vieja escuela y actualizarlo, como se refleja en el himno 'Superwoman', en la potente y enérgica 'Go Ahead', en la balada 'Like You Never See Me Again' y en acercamiento al soul de 'Sure Looks Good To Me'.

The Diary of Alicia Keys (2003)

Díficil tesitura la de Alicia Keys. Songs in A Minor (BMG- 2001) fue un éxito sin precedentes y ella tenía apenas 19 años. ¿Qué iba a pasar con su continuación? Pues que Alicia demuestra su valor.

BMG

En el diario de Alicia Keys, la artista demuestra de un tirón que no es flor de un día, que no es una moda pasajera, que no es una artista de un solo disco y que es la más firme candidata a ocupar de forma definitiva y durante varios años el trono de la gran diva del soul.

Alicia aún no es una artista del todo crecida, es cierto, pero su evolución parece intachable. Con su ópera prima, Alicia había basado gran parte de su repertorio en el soul más clásico, adentrándose sólo tímidamente en los palos contemporáneos. Posiblemente esta estrategia fue diseñada para marcar distancias con otras competidoras, jóvenes de la música negra, como India Arie o Aaliyah. Keys tiene un registro vocal y unos conocimientos musicales que le otorgan cierta ventaja en esta particular carrera. El uso del piano, los cuidados arreglos vocales y el amplio espectro que puede cubrir con su timbre eran puestos en evidencia constantemente. En el Diario, Alicia no renuncia a estas características. Empieza el disco con un ejercicio ante el piano, una libre y breve interpretación del Harlem?s Nocturne. Pero Alicia no se duerme y saca una versión moderna de sí misma con Karma, el segundo tema, con arreglos de violín clásico pero base R&B. A partir de ahí, el repertorio de Alicia va moviéndose con comodidad por las diferentes tesituras de la música negra, con escarceos sonsacados del funk salvaje ?Heartburn parece un tema extraído de los recopilatorios Blaxplotation y If I Was your Woman contiene samplers del Walk on By de Isaac Hayes-.

El único lastre que continúa afectando el repertorio de Keys es su especial predisposición por las baladas y medios tiempos. Siguiendo el error de muchos de sus compañeros de estilo, Alicia sólo ataca los ritmos más rápidos de forma eventual. Una pena, porque demuestra de sobras que puede atacar los palos que quiera de la música negra.

Songs in A Minor (2001)

Estados Unidos esperaba la edición del primer trabajo de Alicia Keys. No defraudó. Su soul viejo-nuevo es agradable a todos los oídos y contiene tintes de gran calidad.

(J-Records)

Imagina a Roberta Flack con adornos hip-hop o a un D´Angelo visto desde una perspectiva femenina y te harás una idea del estilo Keys. Dotada de una voz enternecedora, una composición sorprendentemente madura para su edad y un extraordinario dominio del piano clásico, no resulta sorprendente que el magnate de la música Clive Davies sacara a la cantante de 20 años de Arista y la convirtiera en uno de los artistas bandera de su nueva discográfica J Records. Keys muestra unas aptitudes impresionantes en este su primer trabajo de composición propia, en el que participa en los arreglos y/o en la producción de todos los temas, dando la razón así a la intuición de Davis. Además del éxito del sencillo de temática amor-odio "Fallin´", Keys alcanza cotas insospechadas al fundir ritmos de rap con típicos ritmos a lo Aretha, en una versión interpretada con una absoluta autoridad del "How Come You Don´t Call Me" de Prince. Por otra parte, el movimiento de los nativos neoyorquinos hace que siga las huellas del Stevie Wonder de principios de los 70 con el obligatoriamente reflexionante "The Life", mientras que "Goodbye" demuestra ser la quintaesencia del Quiet Storm.

Influencias