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Jet Lag es una de las mejores bandas que han llegado a la independencia española en el cambio de milenio. Su sonido es original, contundente y con una dosis poppie única.

Discografía

Forever (2007)

Cuarto disco del como madrileño producido, una vez más, por Paco Loco

Forever demuestra que no hace falta irse al otro extremo del mundo para hacer un disco con vocación de saltar fronteras, con ganas de codearse con quien sea, llámese Wilco o Delco (la banda madrileña a la que Ramiro Nieto produjo su debut). Es un tópico, pero no por ello menos verdad: lo que importa al final es tener buenas canciones que se metan bajo la piel, seguir coleccionando ?bellas cicatrices?.

Agridulce y esperanzador, melancólico y juguetón, Forever es, ante todo, un disco de pop bonito.

Jet Lag (2005)

Jet Lag han apartado su vena poppie para abrazar el sonido lofi americano de base alt-country. Lo hacen bien, pero da la impresión de que son menos únicos.

Bittersweet Recordings

De todos los estilos que han ido tocando ?algunos de forma muy espontánea, otros algo más reiteradamente-, parece que los Jet Lag han decidido quedarse con el rock americano en clave baja fidelidad.

Otra vez con la producción de Paco Loco, el tercer disco de los madrileños es un buen ejercicio de rock independiente, con importantes dosis de folklore americano pasado por el filtro pop-rock.

Lamentablemente, algunos de los destellos más gratificantes que resaltaban en su predecesor, aquí se han perdido casi por completo, aunque han creado otros nuevos. Hay muy pocos estribillos fáciles o melodías resultonas y en su detrimento se hace hincapié en presuntos ambientes de carácter reflexivo que no acaban de convencer.

El disco empieza mejor de lo que termina. ?Snipers Shoot Stars? es el tema que lo abre. Tiene un estribillo definido pero los arreglos son a todas luces ribombantes a la vez que pretendidamente sucios. Lo Fi en alta definición, si es que el término existe. Para hacer un sonido sucio no es necesario contar con tantos intrumentos, y sino, que se le pregunten a Malkmus y su ex banda, Pavement.

Por otro lado, a medida que avanzan las canciones, Jet Lag se van metiendo en una epopeya a la americana que no convence. Música con toques lacónicos country-alternativo-post-rock. Es una pena que Jet Lag no hayan profundizado en la vena más hedonista de su repertorio, algo de lo que estamos mucho más necesitados.

Los desarrollos de las canciones se hacen lentos y los estribillos nunca llegan al punto festivo de las canciones del ?Beautiful Scars?.

Si en el pasado, el grupo de García Soriano y los suyos eran comparados por gran parte de la prensa especializada ?en música, se entiende- por los REM, cabe repetir la analogía pues ambas bandas han facturado sendos discos cuyos rebuscados y pretendidos ?a la vez que pretenciosos- ambientes hacen que se pierda el disco. Una marasma de sonidos que debilitan las melodías hasta ningunearlas.

Una cosa está clara, en Jet Lag hay talento, lo han demostrado en sus discos anteriores. Esperemos que en los posteriores lo afiancen.

Amplifier (2000)

La clave del triunfo Jet Lag es la seguridad que muestra el grupo en su sonido, la uniformidad de estilo y la contundencia de su discurso...

Bittersweet

El primer álbum de Jet Lag apareció en medio de una gran expectación causada por la calidad demostrada en sus directos cuando tan sólo tenían grabada una maqueta. Sus canciones demostraban que este grupo no estaba para nada formado por unos novatos. La experiencia musical previa de sus componentes, su habilidad compositiva y la amplia gama de registros de su música hicieron de “Amplifier” un álbum debut que sonaba ya a maduro.

Para quienes aún no conocían al grupo, este álbum planteaba la duda de si se trataba de un grupo español o no. Porque Jet Lag consiguieron un sonido internacional que se compara generalmente con bandas americanas, un sonido y un estilo que los sitúa dentro de los grupos más exportables de nuestro país.

Las once canciones de “Amplifier” tienen entidad propia. A diferencia de muchos discos de pop en los que si no miras los títulos se pueden confundir unas canciones con otras fácilmente por su similitud estilística, en este álbum se podían encontrar desde baladas bellas y envolventes como “Target”, a canciones guitarreras de estribillos pegadizos como el single “Love Amplifier”, o medios tiempos evocadores como “Baby”, y hasta un tema más cercano a la electrónica, como “Bed”. Letras cuidadas, y un sonido estupendo grabado por Paco Loco en sus estudios de Cádiz completaban un álbum que sorprendió tanto a los medios especializados que a pesar de ser de una nueva banda llegó a ser considerado uno de los mejores del pop independiente nacional del año.

Beautiful Scars (2002)

Paco Loco se mantiene al frente de la producción en el segundo disco de Jet Lag, el de la consagración. El grupo ornamenta sus canciones sin perder la pureza pop rock...

“Beautiful Scars” era la prueba de fuego de Jet Lag. Quienes se preguntaban si “Amplifier” era un listón demasiado alto para un nuevo grupo, ya tienen la respuesta: Jet lag son exactamente lo que prometían, y su habilidad para hacer canciones emocionantes, sinceras y sobre todo bellas no se agotó en aquellas del 2000.

“Beautiful Scars” deja un poco de lado el toque power pop de “Amplifier” para volverse más personal y más íntimo. Y no es para menos, su título hace referencia a las hermosas cicatrices que nos deja la vida y que nos traen buenos y menos buenos recuerdos. Pop adulto para hablar de sentimientos, un disco pensado para resistir el paso del tiempo, para ser escuchado una y otra vez y seguir descubriendo cosas nuevas. Jet Lag han dejado claro que no quieren estar a la moda, sino hacer lo que quieren, y no por eso tienen que resultar oscuros o difíciles. Como ocurrió con “Love Amplifier”, “Beautiful Scars” también tiene un single de estribillo pegadizo, “Don?t forget the clock”, que además también ha sido utilizado en un anuncio de televisión. Junto a él maravillas como “Shine On”, canción alabada insistentemente por la prensa musical, melodías dulces como “Rain” y temas guitarreros como “Six” vuelven a confirmar que el sonido de Jet Lag no cae en la monotonía.

A diferencia de su predecesor, “Beautiful Scars” contiene maravillosos arreglos de cuerdas y teclados, mucho más cuidados y evidentes. Una vez más Jet Lag confiaron en el saber hacer de Paco Loco en la grabación, pero la masterización ha estado a cargo de Jeff Lipton, a quien le pareció que el sonido de Jet Lag debía tratarse igual que el de los americanos Wilco, y con quien la banda ha tenido una gran conexión.

“Beautiful Scars” es sin duda la prueba de que Jet Lag son un grupo con personalidad propia, al margen de las modas, y que hacen canciones destinadas a permanecer en quien las disfruta a pesar del paso del tiempo.

Influencias

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No podía ser de otra manera: un grupo con semejante nombre tenía que nacer en un avión. Era 1998 y Pablo García (hermano pequeño de Jaime de Sexy Sadie, que había tocado con los mallorquines Bacon) y Juan Santaner (exVancouver) coincidieron en un vuelo de Palma a Madrid. Se conocieron y les pareció interesante mezclar su música en un nuevo proyecto en el que en un principio también estaban Josema Martín (otro antiguo Vancouver) y Bob Susnjara (exPyramidiacs). Al poco tiempo se les unió Fernando Portalo, otro músico con experiencia como bajista en Ventosas y Plastic.

Quizás fue la unión de tanto músico experimentado lo que hizo que desde el primer momento el sonido de Jet Lag llamara la atención en los medios especializados. Sólo con una maqueta grabada, “Demo” (1998), fueron invitados a participar en festivales como Youthing (1998), Sonorama (2000), o Benicássim (2000) y a telonear a bandas como Australian Blonde o Sexy Sadie. En el recopilatorio del Festival de Benicássim 2000 participaron con la canción "Love Amplifier", elegida como banda sonora de la campaña publicitaria de Nobel. El grupo Dover también se fijó en ellos y les incluyó en su recopilatorio de nuevas bandas 'The Power of Dolores' (1999) con dos canciones: "Things" y "Sha La La". Una versión de la primera se utilizó como sintonía de un programa infantil de Tele 5 y los programas de radio especializados no dejaban de emitir sus canciones. Así, en poco tiempo, se vieron convertidos en una de esas "grandes promesas" de las que todos esperan un primer álbum.

No faltaron ofertas de discográficas, pero decidieron que no había nadie mejor que ellos mismos para encargarse de su debut y hacer que este fuera tal y como ellos querían. Juan Santaner decidió hacer realidad una idea que rondaba hacía tiempo por su cabeza y cofundó el sello Bittersweet para canalizar toda su experiencia acumulada dentro del mundo de la música.

Tras esto, el debut de Jet Lag no se hizo esperar, 'Amplifier' apareció en las tiendas en diciembre del 2000, y no defraudó a nadie: las expectativas levantadas por el grupo se vieron justificadas con una colección de canciones de amplios registros, pasadas en su totalidad por el filtro de un pop calificado de americano por la crítica.

Tras la grabación del disco Ramiro Nieto (ex Nuggets) sustituyó a Josema Martín como batería, y más tarde Sergio Molina se incorporaría como teclista.

En el 2001 Jet Lag se dedicaron a presentar su álbum por más de 30 ciudades mientras veían cómo sus canciones aparecían en diversas series de televisión y una primera versión de 'Baby'
se incluía en el recopilatorio 'Flamingo All Stars', donde se recogían temas de los clientes del conocido bar de Malasaña (Los Enemigos, Los Planetas, Dover...).

En el 2002 participaron en otro recopilatorio: el 'Homenaje a Alaska' con una psicodélica versión de 'Volar', y se pusieron a trabajar en su segundo disco. Para abrir boca, lanzaron un EP con cuatro temas, uno de los cuales prestaba su título al conjunto: 'Don?t forget the clock', tema que también sería utilizado en una campaña publicitaria en televisión. En el EP se incluía una versión de Brian Eno: 'Needles In The Camel?s Eye'

Por fin, en octubre del 2003, se editó 'Beautiful Scars', el segundo álbum de Jet Lag y su confirmación como una de las bandas más interesantes y más exportables del pop independiente de nuestro país. Además Jet Lag han sido invitados por un sello norteamericano para participar en un recopilatorio homenaje a Teenage Funclub.

Después vino el doble 'Jet Lag' y en 2007 'Forever', un punto d ei nflexión en la historia de la banda.Como otras
bandas se vieron obligadas a cambiar de vocalista. Ramiro Nieto se levantó del taburete tras la batería y avanzó hacia la primera línea del escenario, cogiendo el micrófono. No era fácil, pero no hay en su voz rastros de una responsabilidad que podría atenazar al más pintado. Grabado con Paco Loco ?un sexto miembro de hecho- en sus estudios gaditanos, Forever demuestra que no hace falta irse al otro extremo del mundo para hacer un disco con vocación de saltar fronteras, con ganas de codearse con quien sea, llámese Wilco o The Jayhawks. Lo que importa al final es tener buenas canciones que se metan bajo la piel, seguir coleccionando ?bellas cicatrices?. Y de esas (ya sean acústicas, con violines, con envoltorio americano), hay un buen montón en Forever.

Agridulce y esperanzador, melancólico y juguetón, Forever es, ante todo, un disco de pop bonito.